Dark Winds: Chris Eyre sobre como acertar a linguagem Navajo, música dos anos 70

Por Pat Saperstein

Editor Adjunto

Quando “Smoke Signals”, de Chris Eyre, ganhou o prêmio do público em Sundance, há 25 anos, o diretor pensou que os elogios logo levariam a um grande número de oportunidades para talentos nativos. Em meio a uma cena cinematográfica independente florescente, a comédia dramática de viagem ganhou elogios e prêmios como o primeiro longa escrito, dirigido e produzido por cineastas nativos. Mas foram necessárias duas décadas, e uma mudança para a televisão, para que as vozes nativas finalmente tivessem uma chance maior de serem ouvidas.

Mais de duas décadas depois, Eyre é agora produtor executivo e diretor da série Navajo noir da AMC+, “Dark Winds”, baseada nos romances de mistério de Tony Hillerman. Os fãs de longa data de Hillerman, Robert Redford e George RR Martin, também atuam como produtores executivos. “Dark Winds” estreou em 2022 quando uma onda de faroestes de TV estava se provando extremamente popular e, ainda assim, é muito diferente de programas como “Yellowstone”, “Joe Pickett” e “Justified”, com foco em um elenco, equipe e equipe nativos. cultura. A sala dos roteiristas, chefiada pelo criador da série Graham Roland, é toda nativa.

Na primeira temporada de “Dark Winds”, que se passa na reserva Navajo do sudoeste dos EUA no início dos anos 1970, conhecemos o tenente da polícia tribal Joe Leaphorn (Zahn McClarnon), que perdeu seu filho na misteriosa explosão de uma mina. Cada novo crime que ele investiga parece estar relacionado à explosão, e a segunda temporada se aprofunda ainda mais na busca de Leaphorn para descobrir por que seu único filho teve que morrer.

A Variety conversou com Eyre, que dirigiu três episódios da 2ª temporada, sobre como fazer seu primeiro filme inovador, por que as histórias nativas mudaram em grande parte para a televisão e como foi filmar esta nova temporada cheia de ação e emoção.

Recentemente você exibiu “Smoke Signals” sob a Ponte do Brooklyn em seu 25º aniversário. Como foi relembrar o filme?

Quando “Smoke Signals” foi lançado, recebeu tantos elogios e muita atenção, já que o filme independente estava onde estava, na época.

Eu era jovem, então tive visões de grandeza de que estávamos realmente deixando nossa marca no mundo. E fizemos isso até certo ponto. Mas, ironicamente, “Smoke Signals” realmente não forneceu a pedra de toque que a televisão oferece hoje com “Reservation Dogs” e “Dark Winds”. Literalmente, foram necessários mais 20 anos para que essa voz nativa se acendesse no panteão do entretenimento convencional, ou seja, escritores, produtores e diretores nativos tivessem voz própria.

Por que você acha que isso aconteceu na TV e não em longas-metragens?

Acho que estávamos à frente do nosso tempo com “Smoke Signals”. Agora que o mundo precisa de tanto conteúdo, tivemos a oportunidade, mas certamente havia muitos executivos por aí que pensavam da mesma forma. Posso conectá-lo desde #OscarsSoWhite, aos protestos de Standing Rock, à diversidade e inclusão e até onde os executivos pressionavam por vozes alternativas como “Rutherford Falls”, “Reservation Dogs” e “Dark Winds”. Então eu acho que há um tecido conjuntivo real com todos esses impulsos no zeitgeist e na consciência do público. Acho que chegamos a um ponto com LGBTQ, nativos, mulheres e filmes em que não vamos voltar atrás. Não vamos recuar, e digo isso com coragem. Esta porta foi aberta e vai continuar.

Você esperava receber mais ofertas para dirigir filmes de Hollywood ou sempre quis permanecer mais independente?

Eu realmente queria fazer tudo e na minha carreira já fiz bastante. Já fiz documentários, filmes para TV, reconstituições dramáticas, longas-metragens e filmes independentes. Tive uma grande oportunidade de dirigir algumas vezes “Friday Night Lights”, que era um drama humano no campo de futebol. Fiz um filme com Josh Lucas e James Cromwell chamado “Hideaway”, e era sobre um cara em um veleiro tentando encontrar sua família. Então, na verdade, sempre foi sobre uma boa história e acho que é isso que mantenho até hoje: só quero contar ótimas, ótimas histórias.