Explore os três estúdios de design independentes que praticam a sustentabilidade através do refinamento da arte e da ciência têxtil

Ter tempo e espaço para explorar as possibilidades dos têxteis significa tudo para os fundadores do Tanchen Studio, Mai Textile Studio e Uncolour Studios. Da tecelagem ao tingimento, partilham o amor pelo tacto, pela experimentação e pela investigação nas suas práticas criativas. É o que os motiva a aventurar-se longe e a considerar os impactos que o meio tem nas pessoas e no planeta. Agora que o artesanato e a moda lenta estão a entrar na consciência do público, a Vogue Singapura descobre porque é que estes estúdios surgiram e como o seu trabalho está a mudar a nossa relação com os têxteis.

A história da criação do Tanchen Studio é como um tecido que entrelaça Singapura e China. As fundadoras Sanchia Tan e Amber Chen cruzaram-se na Central Saint Martins, em Londres, quando eram estudantes de graduação especializadas em design têxtil. Trabalhando juntos no mesmo programa, a dupla se uniu por meio de uma obsessão compartilhada por tramas em bloco e tecido duplo.

Após a graduação, Tan e Chen assumiram atividades diferentes. Foi só depois de um encontro para realizar workshops que o Tanchen Studio se formou organicamente no final de 2019. Nessa altura, ambos queriam concentrar-se na tecelagem como prática principal e ter estúdios em Singapura e Xangai deu-lhes a liberdade de trocar ideias. uns aos outros.

Tanchen, um amálgama dos sobrenomes de Tan e Chen, também é uma brincadeira com a palavra “tensão”. Eles estão traduzindo esse aspecto vital da tecelagem em suas criações, onde a funcionalidade deriva da elasticidade e da suspensão. “Materiais flexíveis convidam os usuários a reapropriar-se e reimaginar esses itens para diversos fins”, compartilha Tan. “O aspecto artesanal das nossas peças injeta personalidade e pátina nas superfícies dos objetos.” Ao apostar na estética do feito à mão, o Tanchen Studios evita o perfeito pelo prático. Uma visita aos mercados de acabamento de fitas, miçangas e fios elásticos é como começa uma coleção. Além disso, abraçar o desafio de usar sobras é a magia por trás das bolsas 0/0 de Tan e Chen, dos bancos Mazha e de uma instalação em grande escala para a loja principal do WHM Studio em Pequim.

“Às vezes jogamos coisas na máquina de lavar para ver como ficam. Em seguida, fazemos um brainstorming, desde considerar a espessura de um cordão até se algo precisa de um forro para ser mais elástico ou rígido”, explica Chen. “Nossos produtos possuem protótipos variados em diferentes estágios de evolução que ainda estão sendo utilizados pela equipe.”

“O aspecto artesanal das nossas peças injeta personalidade e pátina nas superfícies dos objetos.”

Através de objetos que combinam harmoniosamente forma e função, os dois tecelões estão determinados a dissipar a noção de que upcycling e reciclagem não são chiques. Embora seja difícil abalar a tendência para negligenciar o trabalho e o tempo envolvidos na produção têxtil, Tan e Chen estão optimistas de que mais pessoas estarão conscientes dos seus hábitos de consumo.

“É por isso que fazemos workshops. São lições práticas sobre como é criar um tecido do início ao fim”, acrescenta Tan. “Por sua vez, vemos como nossos produtos são recebidos e aprendemos o que funciona para os usuários.” Com metade da identidade do Tanchen Studio situada no Sudeste Asiático, Tan e Chen estão entusiasmados com o crescente cenário de artesãos têxteis de Cingapura. Afinal, a região tem fortes identidades de design e continua a cultivar o artesanato tradicional, infundindo-lhe sensibilidades modernas. Por enquanto, o Tanchen Studios busca se expandir assumindo projetos personalizados, instalações e colaborações com pessoas de diversas disciplinas.

Leong Minyi trabalhava na indústria da moda depois de se formar na Academia de Belas Artes de Nanyang, em Cingapura, mas vários anos trabalhando em design comercial drenaram a cor de sua vida. Estimulada pela sua paixão pelos tecidos, ela procurou a Escola Têxtil Kawashima de Kyoto em 2012. Um e-mail fatídico conectou Leong ao seu mentor Bryan Whitehead e o resto é história.

“Minha experiência com diferentes artesãos na aldeia de Whitehead foi revigorante. Ver a dedicação deles abriu minha mente para o mundo japonês da tecelagem manual e das técnicas de resistência manual como o tie-dye (shibori) e o stencil-dyeing (katazome)”, conta Leong. “Como eles estavam aprimorando sua arte por meio da experimentação e sempre avançando, ressoou em mim. Percebi que não existe uma maneira fixa de fazer as coisas. Duas pessoas poderiam fazer o mesmo shibori e o resultado seria completamente diferente.”